НЕ ПРОПУСТИТЬ: 10 ЖИВОПИСНЫХ ШЕДЕВРОВ В ЛОНДОНЕ

Изучая историю искусства на курсе лондонского аукционного дома Christie's, я побывала практически во всех музеях и основных галереях Лондона. Обновив свои впечатления в последнюю поездку, я решилась дать свои рекомендации, какие картины стоит увидеть в Лондоне в первую очередь. Чтобы не нарушать авторские права, на фото я поместила фрагменты картин, а за названиями музеев - активные ссылки на их сайты, где можно найти информацию о часах работы и расположении музеев. Напомню приятную информацию, что вход в музеи Лондона, как правило, свободный, билет надо покупать только на отдельные выставки.

The Arnolfini Portrait - Jan Van Eyck - 1434 - National Gallery

Несомненный шедевр величайшего иллюзиониста северного возрождения и, возможно, одна из первых картин, написанных масляной краской, а также любимый кроссворд искусствоведов на тему явной и скрытой символики. Лично от меня благодарность реставраторам за то, что картина сейчас смотрится безупречно.

Cupid Complaining to Venus - Lucas Cranach - 1525 - National Gallery

Обнаженные Кранаха - мой личный фетиш) Мне нравятся удлиненные тела, их цвет, нежность и томность, а именно эта работа еще и повлияла на сюрреалистов ХХ века, так что ищите фрейдистские подтексты, которых Кранах совершенно не имел в виду. Впрочем, тот факт, что Кранаха любили нацистские лидеры и, по одной из версий, именно эта картина была в коллекции Гитлера, заставляет задуматься)

An Experiment on a Bird in the Air Pump - Joseph Wright of Derby - 1768 - National Gallery

У меня эпоха Просвещения ассоциируется именно с Англией, а эта работа Джозефа Райта ассоциируется с эпохой Просвещения. Эффектный свет в духе Караваджо, идущий от невидимой свечи, проявляет всю гамму эмоций собравшихся за столом свидетелей научного эксперимента по удушению птицы путем откачивания воздуха насосом. Центральное место в композиции, не занятое на картине, остается за нами - какую роль мы определим себе в этой мелодраматической постановке?

The Fighting Temeraire - JMW Turner - 1839 - National Gallery

Художник-британская легенда, одержимый светом еще до французских импрессионистов - конечно, Тернера надо смотреть в его родном Лондоне. Наибольшая коллекция его картин висит в Tate Britain, но лучшие работы находятся в коллекции Национальной галереи.

Beata Beatrix - Dante Gabriel Rossetti - 1870 - Tate Britain

Прерафаэлиты - еще одна гордость английской живописи, правда, мне из всего братства больше всего импонирует художник с итальянскими корнями. Его декадентская, символистская, отсылающая к поэзии Данте и написанная в память о любимой жене Беатриче Благословенная как Меланхолия фон Триера, но с любовью и верой художника 19 века. Наибольшая коллекция произведений прерафаэлитов находится в Tate Britain, правда, у меня большие претензии к кураторам по развеске картин.

A Bar at the Folies-Bergère - Edouard Manet - 1882 - Courtauld Gallery

Подведя нашу группу к этой картине, куратор нашего курса в Christie's задал вопрос: “Как вы думаете, о чем говорит ее взгляд?” И ответ был почти единогласным, она говорит: “Fuck off”... Мужчине, который отражается в зеркале? Нам? Всему миру? Папа модернизма Эдуард Мане смог все вопросы современности отобразить в своем последнем шедевре.

Я очень люблю Courtauld Gallery - здесь crème de la crème коллекция модернистов, так что, если вы любитель импрессионизма, парижской школы или пост-импрессионизма, то здесь вы получите большое удовольствие.

Bathers at Asnières - Georges Seurat - 1884 - National Gallery

За 31 год жизни Жорж Сера успел написать два монументальных полотна в придуманной им технике пуантилизма. Мне трудно это представить, но эта гигантская 2х3м картина с изображением жаркого летнего парижского дня и отдыхающих на берегу Сены рабочих была так неудачно повешена в Салоне Независимых в 1884 году, что посетители её просто не замечали. Двумя годами позже, в 1886 Сера закончил вторую работу такого же размера, на которой изобразил другой берег Сены с отдыхающей на нем респектабельной буржуазной публикой. Сейчас эта картина, названная Воскресный день на острове Гранд-Жатт, находится в коллекции Art Institute of Chicago.

Francis Bacon - Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion - 1944 - Tate Britain

Написанный в военные годы триптих был впервые показан публике в апреле 1945 года. Часть публики убегала в слезах, часть недоуменно крутила головой. Бэкон больше всего хотел, чтобы его работы не воспринимались как иллюстрация или рассказ, он хотел создать образ, говорящий напрямую с нашей нервной системой. Отключите мысли, включите свои ощущения - никому из художников в ХХ веке не удалось так выразить страдание, как Бэкону.

The Seagram Murals - Mark Rothko - 1958 - Tate Modern

8 крупных темных работ Марка Ротко в приглушенном свете отдельного зала в Тейте - панно, заказ на которые Ротко получил от ресторана Four Seasons небоскреба Сиграм, но, исполнив заказ, отказался его передавать и вернул аванс заказчику, посчитав, что предназначенное место не соответствует исполненным работам. Материальное и духовное, свет и тьма, жизнь и смерть - тонкие медитативные вибрации искусства Ротко или, его словами, цвет как средство передать нечто сакральное.

Fashion-plate - Richard Hamilton - 1970 - Tate Britain

Не американец Энди Уорхол, а британец Ричард Гамильтон стоит у истоков поп-арта. Последняя работа в моем списке не является живописной картиной, но ярко представляет искусство ХХ века. Мне импонируют ирония и эстетика Гамильтона, уходящие корнями к дадаистским коллажам Ханны Хох.

#Britain #London